Художественная портретная фотография: 7 советов по созданию собственного портрета

Портретная фотография — это несколько неоднозначный жанр. Некоторые утверждают, что для того, чтобы считаться изобразительным искусством, в снимке должны присутствовать определенные элементы. Другие утверждают, что мы, фотографы, сами можем решать, подходит ли наша работа под жанр изобразительного искусства или нет.

В нем также есть шаблоны, которые можно использовать для создания собственного изобразительного искусства. Некоторые из них включают позы, выражения и освещение, которые придадут элегантность вашим портретам.

Перед изучением этих шаблонов давайте разберемся, что делает выдающийся портрет.

женщина, лежащая на земле в окружении растений пример портретной фотографии

Как портретная фотография становится изобразительным искусством

В целом, на портретах изображается как минимум один человек, лицо которого может быть показано или не показано. Внешность объекта может быть скрыта макияжем, тенью или предметом.

Альтернативно, голова может быть повернута или вообще не попадать в кадр. Некоторые фотографы удаляют части лица своих объектов (разумеется, в программе редактирования!), чтобы привлечь внимание к определенной теме, укрепить свои навыки редактирования или окунуться в сюрреалистическую портретную фотографию.

Существует тонкая, нечеткая грань между портретом и портретной фотографией в стиле fine art. На мой взгляд, если вы хотите создать портрет в жанре изобразительного искусства, вы имеете полное право обозначить его так, как вам нравится.

Если это что-то, что можно повесить в художественной галерее, то это изобразительное искусство. Если вы тщательно спланировали свою фотосессию и имели в виду очень конкретную концепцию, ваш результат — это высокое искусство.

Как видите, для этого жанра не существует границ. Однако есть несколько закономерностей, которые я заметил в наиболее популярных портретах изобразительного искусства.

После того, как вы познакомитесь с ними, у вас разовьется художественное чутье, которое поможет вам находить и создавать самые потрясающие портреты, которые только можно себе представить. Как бы абсурдно это ни звучало, но это работает!

две женщины с закрытыми глазами плавают под водой как идея для съемки художественной портретной фотографии

Советы по созданию собственных художественных портретов

1. Используйте классические фоны, чтобы выделить объект съемки

Чаще всего в художественных портретах используются очень простые фоны, которые акцентируют внимание на объекте. Очень простой фон позволяет подчеркнуть все особенности лица объекта, такие как текстура кожи, одежда, предметы, которые он держит в руках.

Многие художественные портреты имеют черный фон. Это создает иллюзию глубины и заставляет глаз сосредоточиться исключительно на модели.

Если темные фоны вам не нравятся, используйте нейтральные цвета. Очень популярный фотограф изобразительного искусства Сью Брайс часто использует бежевые или серые фоны, дополняя черты лица, одежду и позы своих моделей.

Художественная портретная фотография спины женщины-модели, держащей белые цветы в направлении камеры

2. Используйте неодушевленные предметы

Старые мастера живописи, такие как Джордж Уильям Джой и Фриц Цубер-Бюлер, часто добавляли к портретам неодушевленные предметы цветы, чаши и инструменты.

Эти предметы либо рассказывали историю о своих объектах, либо служили привлекательными украшениями. Мы можем кое-что перенять у этих мастеров, используя неодушевленные предметы в своих фотографиях.

В таких предметах, как книги, цветы и инструменты, есть текстуры, которые могут превратить ваши фотографии в настоящие портреты в стиле fine art. Когда вы будете искать предметы, помните об истории ваших моделей.

Джована Рикало — эксперт по подбору подходящего реквизита для фотосессии. Если вам когда-нибудь понадобится вдохновение, посмотрите на ее серию портретов.

В любом случае, обращайте внимание на текстуры, детали, формы и нейтральные цвета. Вы даже можете проанализировать классические картины (т.е. найти повод посетить местный музей), чтобы получить больше идей!

Jovana Rikalo portrait with flowers
Jovana Rikalo

3. Попробуйте эти четыре артистические позы

В портретах изобразительного искусства модели часто позируют элегантно, но естественно. Ниже вы найдете несколько поз, которые дополнят вашу работу и позволят вашим моделям чувствовать себя уверенно.

  • Опустите плечи. Часто используемая в модной фотографии, эта поза создает расслабленный, но стильный образ. Опущенные плечи создают прямые линии, которые естественным образом притягивают взгляд зрителя к объекту съемки.
  • Создайте пространство между конечностями. Скрещенные руки и ноги заставят вашего объекта съемки выглядеть отстраненно и неуютно. Вместо того чтобы позволять им жестко позировать перед камерой, позвольте им расслабиться, потанцевать вокруг или сделать несколько упражнений на растяжку. Создание такого физического пространства позволит им выглядеть более элегантно, даст вам больше линий и изгибов для работы и сделает вашу композицию более визуально привлекательной.
  • Используйте руки, чтобы рассказать историю. Попросите модель использовать руки, а не лицо, чтобы рассказать историю. Пусть ее лицо сливается с черным фоном, оставьте место для реквизита, цветов, тела и, самое главное, рук. Художественная фотография переполнена такими тонкими деталями, поэтому обязательно включите их в свои снимки.
  • Наклоните голову назад. Эта поза напоминает о лебедях и балеринах. Небольшой наклон позволит сделать шею длиннее, создать больше пространства вокруг нее и придать телу более четкие очертания. Это создаст идеальный сюжет для произведения изобразительного искусства.

Делайте так, чтобы ваши модели чувствовали себя комфортно!

Не забывайте, что не каждая поза и выражение лица подойдут каждой модели. То, что хорошо смотрится на одном человеке, будет выглядеть нелестно на другом. Чтобы избежать ненужных недоразумений, познакомьтесь со своей моделью в первую очередь.

Перед фотосессией проведите небольшое совещание со своей командой. Если они новички, помогите им почувствовать себя комфортно в своих навыках позирования и найти те, которые выделяют их среди других.

Познакомьте их с позами, которые вам нравятся (визуальные ссылки очень помогут вам в этом процессе), и попросите их честно высказать свое мнение. Оставьте все как есть, если поза выглядит вынужденной (независимо от того, насколько она популярна).

Художественный портрет светловолосой женщины, позирующей в минимальной кухонной зоне в белом вечернем платье

4. Подходите творчески к макияжу и костюмам

Фотография изобразительного искусства — ничто без костюмов и макияжа. Некоторые фотографы предпочитают идти традиционным путем и одевают своих моделей в костюмы, которые выглядят так, будто принадлежат королевским особам. Многие делают акцент на макияже и одежде.

Такие художники, как Jovana Rikalo, используют грим и костюмы, чтобы рассказать историю в одном изображении или серии изображений. Грим и костюмы задают сцену и позволяют зрителям разгуляться, придумывая истории для представленных персонажей.

Вы можете использовать все, что угодно. Я часто использую в своих портретах находки из магазинов. Они необычны, доступны по цене и достаточно ярки для портретов в стиле fine art. Будьте настолько креативны, насколько хотите! Используйте подержанные шарфы, шляпы, платья или даже перчатки. Представьте, что вы готовитесь к роли в кино.

Это звучит глупо, но ваше воображение может привести вас в самые захватывающие места, если вы позволите ему это сделать.

fine art portrait photography of the woman in the headdress and fancy dress
Jovana Rikalo

5. Не бойтесь размытости движения

В целом, motion blur — это то, чего многие портретные фотографы стараются избегать по понятным причинам.

Детали — это то, что вы не хотите принимать как должное. Тем не менее, иногда следует размывать части фотографии во время съемки или при постпродакшне.

Результаты покажут вам, как важно выходить из зоны комфорта и экспериментировать с непредсказуемыми техниками.
Независимо от вышеупомянутых техник позирования, предоставьте своим моделям пространство и время, чтобы они могли делать все, что захотят.

Эта спонтанность может привести к неожиданно привлекательным портретам. Например, едва уловимое движение руки может сделать вашу фотографию похожей на незаконченную картину. Движущиеся волосы могут выглядеть как водопад.

Атмосферный портрет человека, танцующего среди дыма или тумана

6. Идти без лица

Как бы ни было важно выражение лица, его не обязательно изображать на портрете. Иногда простая фотография руки, пряди волос или изгиба позвоночника может вызвать воспоминания гораздо более сильные, чем фотография незнакомого лица.

В том, чтобы увидеть человеческую фигуру, а не просто незнакомое лицо, есть что-то успокаивающее, даже родственное.

Безликие портреты в стиле fine art идеально подходят для автопортретов, экспериментальных фотографий или пробных снимков с субъектами, которые не хотят показывать свое лицо. Снимая их, вы откроете для себя совершенно новый мир. У вас не будет ничего, кроме движений, частей тела и заднего плана, на которых можно сосредоточиться.

Я люблю безликую сторону изобразительного искусства, потому что она раскрепощает. Ваши результаты все равно будут портретами, но без привычного вам резкого фокуса глаз, выражения лица или позы.

Эта сторона фотографии позволит вам мыслить нестандартно, придаст форму идеям, о которых вы и не подозревали, и улучшит ваши навыки наблюдения.

Безмятежный портрет девушки с головой на коленях на простом фоне

7. Дайте себе задание на редактирование

Редактирование и цветокоррекция могут придать большую глубину вашим портретам. Возьмем, к примеру, фотографа изобразительного искусства Пола Апалкина. Его портреты поражают воображение, а его модели выглядят комфортно.

Возможно, вы не сразу заметите, сколько любви он вкладывает в свою работу по редактированию; его портреты тщательно корректируются по цвету, чтобы выглядеть так, как они выглядят. Без его навыков редактирования у него не было бы мощного стиля подписи.

Редактирование, безусловно, необязательно. Если вы хотите сохранить фотографии максимально необработанными, вы все равно сможете создать потрясающие портреты в стиле fine art. Если же вы настроены на эксперименты, вас ждет удовольствие!

Портретные фотографы используют различные текстуры, фоторесурсы и инструменты цветокоррекции, чтобы поднять портреты на новый уровень. Испытайте себя, экспериментируя с различными программами редактирования с разными ресурсами.

Черно-белый портрет девушки, вымазанной красной краской

Заключение

Портретная фотография — это жанр, который заставит вас переосмыслить свои художественные навыки. Он заставит вас исследовать красоту людей в различных формах. Он научит вас не только снимать жизнь такой, какая она есть, но и создавать собственные миры.

Позволив собственным идеям воплотиться в жизнь, вы превратитесь в фотографа с впечатляющими навыками и сильным видением.
Истинная красота этого жанра заключается в его свободе быть тем, кем он пожелает. Искусственная фотография не имеет границ и пределов. Все зависит от вашей зоны комфорта, идей и технических навыков.

Следуйте своей интуиции, экспериментируйте с советами, приведенными выше, и помните, что ваш лучший портрет в стиле fine art не за горами.

Добавить комментарий