В наши дни технология цифровых фотоаппаратов просто невероятна. Возможности и функции делают работу с ними просто мечтой, а изображения могут быть потрясающими. Некоторое время казалось, что пленочная фотография скоро уйдет в прошлое.
Но пленка далеко не мертва. На самом деле, аналоговая фотография переживает ренессанс. Для некоторых фотографов пленка по-прежнему является королем. А многие пользователи цифровых технологий сейчас сдувают пыль со своих старых 35-миллиметровых аппаратов.
Веве составил список из 25 лучших пленочных фотографов, работающих сегодня. Их работы не только продемонстрируют, что пленка не умерла, но и вдохновят вас на создание собственной аналоговой камеры!
Что особенного в пленочной фотографии?
При всем технологическом мастерстве современных цифровых фотоаппаратов, у пленки есть качество, которое невозможно повторить. Трудно сказать, в чем именно заключается это качество. Это глубокая текстурная эстетика, созданная химической реакцией света, падающего на пленку, которую цифровые технологии не могут заменить.
Съемка на пленку создает классическое ощущение, которое несет в себе гораздо больше эмоций, чем простые цифровые изображения. Зернистость пленки и более низкий динамический диапазон могут сделать пленочные фотографии более интересными.
Влиятельные кинофотографы, за которыми стоит следить
Независимо от того, интересуетесь ли вы пейзажами, модой или документалистикой, мы уверены, что в этом списке 25 лучших кинофотографов, за которыми стоит следить в 2021 году, вы найдете то, что вас заинтересует.
Дан Рубин | @danrubin
Дан Рубин — один из ведущих практиков современной пленочной фотографии. Он является мастером 35-мм и среднеформатной камеры.
Его стиль меняется, и ни одна тема не выходит за рамки. Но снимает ли он городской пейзаж или интимный портрет, в кадре будет прекрасно продуманная композиция.
Большая часть его работ естественна и откровенна, но он все же знает, как организовать сцену. Его коллекция демонстрирует, что он также умеет находить кадры и конструировать их.
Люси Лаухт | @lucylaucht
Люси и ее Leica M10 неразлучны. Вместе они запечатлевают яркое и прекрасное.
Люси, как видно из ее работ, тяготеет к морю. Ее мастерское владение техникой 35 мм позволяет ей выразить радость и наслаждение от пребывания на берегу. Вода и солнечный свет являются повторяющимися мотивами во всех ее работах.
Ее фотографии яркие и живые. Золото и глубокий синий цвет согревают вас, даже если вы находитесь за много миль от побережья Средиземного моря.
Анри Престес | @henrifilm
Генри Престес — фотограф высокого искусства из Португалии. Он работает по всей Южной Европе, оттачивая свою технику пленочной фотографии.
Анри — куратор настроения и атмосферы. Его изображения наполнены интенсивной жутью, сочетая природные пейзажи с ощущением сверхъестественного. Они напоминают северные болота Эмили Бронте.
Его работа не осталась незамеченной. Он стал финалистом премии ADC в 2020 и 2021 годах.
Райан Мурхед | @ryanmuirhead
Райан Мьюирхед придерживается весьма кинематографического стиля фотографии, используя как 35-мм, так и средний формат.
Его изображения могут наполнить вас удивлением и тревогой. Они живописны и красивы, но напоминают вам о плохом сне, который вы видели давным-давно. А его портреты — личные и напряженные, как сцены из фильма ужасов.
Он не боится экспериментировать с формой и техникой. Это только усиливает неопределенность смысла в его образах.
Ian Howorth | @ihoworth
Иэн Хауорт — знаменитый кинофотограф, живущий в Брайтоне, Великобритания.
В его документальном стиле есть что-то вневременное и ностальгическое. Его снимки современной Англии переносят вас в прошлое, в то время, которое вы не можете точно определить.
Он привносит мистику в обыденное и находит красоту в обыденном. Его фотографии сделаны в знакомых нам местах, но все они кажутся новыми.
Он публиковался в The Guardian и Huck Magazine. Он также опубликовал две книги, и .
Олег Оприско | @oprisco
Олег — фотограф высокого искусства из Украины.
Его изображения насыщены цветом и концепцией. Сцены очень стилизованы, и каждая деталь продумана. Каждый цвет, линия и текстура были продуманы — здесь нет случайностей!
Работы Оприскоса — это изобразительное искусство в среде пленочной фотографии. И пленка играет свою роль в его изображениях.
Трев Ли | @trevlee
Трев Ли живет и работает на Тихоокеанском побережье Америки. Его работы наполнены знаменитым чувством Западного побережья. Его коллекции отличаются солнечным, жизнерадостным настроением, которое, несомненно, заразительно.
У него есть потрясающие ландшафты и прекрасный взгляд на композицию. Но его фотографии людей обладают настоящим очарованием. Они полны широких глаз и улыбок.
На его сайте также есть потрясающая монохромная коллекция, полная четких образов и текстур.
Патрик Клелланд | @dayzedandconfuzed
Патрик — уличный и документальный фотограф из Сиднея, Австралия. Он работает на 35-миллиметровой пленке и путешествует по всему миру.
Его фотографии передают ощущение прогулки по незнакомому городу ночью. Вы один, но внимательно следите за всем вокруг. Зритель — это муха на крылечке, которая мельком видит то, чего не должна видеть.
Патрик использует узоры, углы и тени с улицы для создания изображений с городской элегантностью.
Том Митчелл | @tommitchellphoto
Том — шотландский фотограф, который сейчас живет в Лондоне, Великобритания.
Том сочетает стилизованную модную фотографию со спокойной и непринужденной атмосферой. Он использует естественную и студийную обстановку, но его объекты всегда находятся в непринужденной обстановке. Его снимки контролируемы и в то же время откровенны.
Он использует цветную и черно-белую пленку и часто представляет их вместе. Это придает его коллекции глубину и текстуру.
Карианна Ольдер | @peggyshootsfilm
Карианна Олдер использует причуды и сложности пленочной фотографии в своих интересах. Она использует зеркальные, компактные и полароидные камеры для создания изображений, которые имеют ярко выраженный аналоговый характер.
Ее стиль откровенно гламурный. Она потакает китчу и аляповатости, создавая стиль, который является сексуальным и в то же время самосознательным. Она придерживается подхода «больше — значит больше», но ее сцены продуманны и взвешены.
Ее популярность стремительно растет. У нее есть заказы от Puma и Playboy, она возглавляет рекламную кампанию Ребекки Блэкс.
Чесли Синклер | @chelsey_sinclair
Челси — фотограф изобразительного искусства, живущий в Нью-Йорке.
Ее изображения скудны, цветовая палитра бледная, но ее фотографии захватывающие и напряженные. Она выставляет обнаженную кожу на фоне необработанных элементов и суровых условий, чтобы передать ощущение уязвимости и хрупкости.
Сцены Челси сформулированы и точны. Во всех ее работах чувствуется намеренное напряжение.
Рози Матисон | @rosie_matheson
Рози — одна из ведущих портретных фотографов Великобритании. Работая с пленкой 120 среднего формата, она является мастером своего дела.
Ее портреты непринужденные, но в то же время интимные, и работы показывают, что Рози видит в людях самое лучшее. Она соединяет вас с объектом съемки, используя зрительный контакт на многих снимках. А яркое освещение создает ощущение сопереживания.
Рози чуть-чуть не дотянула до премии «Портрет Британии» в 2016 году, но она по-прежнему является одним из лучших талантов Великобритании.
Питер Холлидей | @peter_holliday
Базируясь в Хельсинки, Питер использует редкую красоту арктической тундры для создания потрясающих произведений кинофотографии.
Белый цвет доминирует в большинстве его снимков. Вы чувствуете холод, когда сталкиваетесь с условиями съемки, которые он преодолевает с трудом. Но, несмотря на мороз, его портреты полны тепла и человечности.
Фотографии Питера Холлидейса — это документ о борьбе людей с суровыми условиями арктических регионов. Они передают борьбу зимы и тепло домашнего очага.
Louis Dazy | @louisdazy
Луи — фотограф с сердцем кинорежиссера. Он строит свои снимки в сияющем кинематографическом стиле. Здесь есть электрическое сочетание неона и нуара, черноты и яркости.
Он передает ощущение потерянности в мире, который мы не совсем узнаем. Этот стиль придает его портретам ощущение грусти и отдаленности. Объекты потеряны и уязвимы.
Луи — мастер двойной экспозиции. Он использует эту технику, чтобы добавить глубину и ощущение паранормального в свои фотографии.
Мухаммед Али Арслан | @salvadormaliii
Мухаммед — кинофотограф и кинематографист, живущий в Стамбуле. Его любовь к кино хорошо представлена в его фотографиях.
Он использует предмет, среду и технику для создания сцен высокого драматизма. В его образах присутствует жесткость, создающая холодную и стерильную атмосферу. Тона приглушены, но его образы поразительны и сильны.
Mateusz urowski | @rabbitsanalogue
Матеуш — польский фотограф, верный средству аналоговой фотографии. Его вклад в эту область был отмечен наградой IPA Analogue.
Его снимки очень стилизованы и детализированы, но при этом отдалены и похожи на сон. Его люди уязвимы в своем суровом окружении. И несмотря на холодные и приглушенные цвета, в них чувствуется теплая человечность.
Некоторые из его постановок кинематографичны по своей композиции, в то время как другие кажутся более откровенными. Но во всех его съемках все продумано.
Тоби Гарвард | @toby.harvard
Тоби Харвард обладает характерным кинематографическим стилем фотографии. Он контрастирует темную обстановку с яркими неоновыми цветами, что придает его фотографиям эстетику нео-нуара.
Его портреты напряжены и угрюмы. Его использование предмета и места съемки создает атмосферу антиутопической научной фантастики. Атмосфера мрачная, но изображения вибрируют цветом и интенсивностью.
Его кинематографические чувства не ограничиваются камерой, ведь Тоби также является сценаристом.
Дафна Кладис | @seeavton
Дафна Кладис — художественный кинофотограф из Швейцарии.
Дафна исследует форму и очертания с помощью мрачных и абстрактных изображений. Ее фотографии не являются исключительно черно-белыми, но в них заметно отсутствие цвета. Она использует тело для создания формы и эффекта.
В ее работах много аналоговых техник, таких как двойная экспозиция и размытие движения. Ее камера используется для изучения возможностей пленочной фотографии.
Жамак Фулад | @zhamakthecat
Жамак Фулад — фотограф, живущий в Торонто. Ее фотографии сочетают портретную съемку с суровым уличным стилем. Снимки тщательно стилизованы, но в них чувствуется интимность и откровенность.
Zhamak дает вам возможность заглянуть в мир за пределами мейнстрима. Это окно в андеграунд и маргинальность. Часть общества, которую вы, возможно, иначе не увидите.
Она была опубликована журналом Galore и снималась за кулисами для канадского певца Роя Вудса.
Rhiannon Adam | @rhiannon_adam
В работах Рианнон сочетаются художественная, портретная и документальная фотография. Она родом из Ирландии, но всю жизнь вела кочевой образ жизни.
Своими фотографиями она не просто показывает достопримечательности. Она берет вас на экскурсию и рассказывает вам историю. Снимки красивы и эмоциональны, но она сопровождает их проникновенными описаниями.
Фотографии Рианнон Адам — это дневник. Через свои работы она приглашает вас в свое путешествие.
J. Flynn | @flynn
Флинн — портретный фотограф, работающий в Лондоне, Великобритания.
Его стиль портретной съемки — стильный и современный, но в то же время личный и непринужденный. Будь то в студии или на улице, в его работах чувствуется легкость. Зрительный контакт с объектами играет большую роль в установлении связи со зрителем.
Он позволяет объектам влиять на схемы и мотивы своих портретов. Каждый снимок выражает его собственную индивидуальность.
Масахико Нишияма | @masa_nikonist
Масахико Нишияма — японский фотограф, который создает цветные фотографии, сочетающие портрет и пейзаж.
Ее фотографии — это праздник света и цвета. Она использует бледные пастельные тона, особенно розовый, зеленый и голубой. Чувство передержки придает ее коллекции утонченность и элегантность.
Ее работы яркие и красочные, но также мечтательные и хрупкие.
Михаил Новотны | @hazy_island
Майкл — аналоговый фотограф родом из Праги, хотя сейчас он проводит большую часть своего времени в Исландии.
Его пейзажная и документальная фотография поражает воображение. Его снимки составлены таким образом, что подчеркивают величие пейзажей. Повествование о борьбе человека с природой прослеживается во всех его коллекциях.
Пол Банди | @paulbundy
Пол Банди — фотограф, живущий и работающий на Тихоокеанском побережье Америки. Он работает с 35-мм и 120-мм пленкой, запечатлевая достопримечательности Западного побережья.
От величественных берегов до диковинок американского пригорода — Пол переносит вас в этот мир. Пол запечатлел Америку, которая кажется неподвластной времени. Вы не знаете, смотрите ли вы на 2021 или 1951 год.
Ana Topoleanu | @anaonanalog
Ана Тополяну — румынский фотограф, в настоящее время проживающая в Мексике. Она работает с портретами и пейзажами, часто сочетая эти два направления.
Она любит природу и открытые пространства. Она знает, как использовать естественный свет, и солнце играет важную роль в ее фотографии. Независимо от того, где она находится, она документирует мир в интимном стиле.
Заключение
Пленочная фотография жива и здравствует. 25 самых влиятельных пленочных фотографов в этом списке — доказательство того, что аналоговая съемка все еще жива. И не просто жив, а процветает благодаря красоте, страсти и энергии.
Фотография на пленке — это отдельная форма искусства. Если вы возьмете в руки пленочную камеру, горизонту возможностей не будет конца. От пейзажей до портретов, от абстрактного искусства до документалистики — эти фотографы в совершенстве овладели своим ремеслом.
Может быть, все они вам не понравятся, но найдется что-то, что разожжет в вас страсть к пленочной фотографии. Найдите свое вдохновение, возьмите старую 35-мм камеру и начните снимать.
