Танцевальная фотография — увлекательный жанр, способный превратить даже самые простые движения в искусство.
Вот 14 советов, которые помогут вам легко запечатлеть красоту любого танцевального стиля.
14. Познакомьтесь с танцором (танцорами)
Один из лучших способов понять человека — поговорить с ним о его страсти.
Вместо того чтобы слепо идти на фотосессию, узнайте, кто ваша модель и почему она любит танцы. Дайте им понять, почему вы тоже заинтересованы в танцевальной фотографии.
Как только вы узнаете друг друга, вы будете чувствовать себя более расслабленно и уверенно во время сеанса.
Это позволит вам делать ошибки без чувства неловкости. И это даст вам достаточно пространства для экспериментов с различными концепциями.
13. Ознакомьтесь со стилем танца
Какой вид танца вы собираетесь фотографировать? Если вы подробно ответите на этот вопрос перед фотосессией, вы сможете предугадать движения моделей и соответствующим образом настроить настройки камеры.
Например, если вы хотите лучше фотографировать танцевальные концерты, вам может понадобиться широкоугольный объектив, чтобы делать более широкие фотографии. Если вы хотите сделать интересные крупные планы во время танца модели, вам может понадобиться зум-объектив.
Если вы никогда раньше не фотографировали определенный танцевальный стиль, посмотрите несколько видеороликов или поговорите с танцевальным коллективом перед съемкой.
Чем больше вы знаете, тем легче вам будет придумывать классные идеи. Они не только впечатлят ваших моделей, но и подчеркнут ваши навыки.
12. Убедитесь, что ваши модели знают, что их фотографируют
Нет, это не значит, что вы должны кричать на них, когда быстро нажимаете на кнопку спуска затвора. Они просто должны знать, что кто-то собирается фотографировать их во время танца.
Танцевальная фотография очень похожа на уличную фотографию, когда речь идет о разрешении. Если вы собираетесь фотографировать группу незнакомцев, вам придется сначала получить их разрешение.
Этого будет легко добиться, если вы работаете с инструктором по танцам, который может сообщить танцорам о вашем присутствии. Это будет не так просто, если вы наткнетесь на случайную группу танцоров на улице.
Если вы просто хотите попрактиковаться, вы можете свободно фотографировать незнакомых людей. Но вы должны быть осторожны, когда речь идет об онлайн-обмене и продаже.
Чтобы избежать нежелательной конфронтации, ознакомьтесь с несколькимиосновными законами уличной фотографии.
11. Используйте штатив, чтобы избежать дрожания камеры
У вас может возникнуть искушение постоянно перемещать камеру, чтобы сделать идеальный снимок грациозных движений танцовщицы. Это может сбить вас с толку или расстроить, особенно во время танцевального мероприятия, проходящего в быстром темпе.
Чтобы избежать ненужного напряжения и дрожания камеры, используйте трипод. Ограничив свои движения, вы сможете максимально использовать композиции перед вами.
Штатив также поможет вам сделать прекрасные фотографии с длинной выдержкой (подробнее об этой теме вы узнаете в ближайшее время), которые наполнят вашу галерею разнообразием и сюрреализма.
10. Но не фотографируйте все время под одним углом
Если вы постоянно снимаете с точки зрения стоя или сидя, ваши фотографии будут выглядеть скучно. Вы можете легко изменить это, снимая под разными углами.
Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выделялись еще больше, создайте глубину с помощью переднего плана. Например, если вы фотографируете танцовщицу через забор, вы добавите как текстуру, так и глубину к вашей фотографии.
Не бойтесь экспериментировать с различными объектами и передним планом. Чем больше вы практикуетесь, тем интереснее будут выглядеть ваши композиции.
9. Съемка на реальной сцене
Если ваша модель проводит много времени на сцене, фотографируйте там!
На сцене уже есть все необходимое оборудование для съемки профессиональных танцоров. Черный фон сфокусирует внимание на танцоре, а естественный или искусственный свет создаст подходящую для фотосъемки атмосферу.
Все, что вам понадобится, это сосредоточиться на танцоре и настройках камеры.
Помимо того, что сцена предоставляет вам инструменты, она позволяет модели чувствовать себя как дома. Это позволит им чувствовать себя увереннее и сильнее перед камерой.
8. Используйте длинную выдержку для элегантного отслеживания движений
В некоторых жанрах фотографии резкость является приоритетом. Когда речь идет о хороших танцевальных фотографиях, это не всегда так.
Длинная выдержка часто используется в пейзажной фотографии, чтобы подчеркнуть определенные движения, например, бегущую воду или раскачиваемое ветром дерево.
Танцевальные фотографы могут использовать ее аналогичным образом для съемки движений тела. Именно поэтому стоит запомнитьразличные рекомендации по длительной экспозиции.
7. Используйте драматическое освещение
Танцоров не всегда нужно фотографировать на открытом воздухе или на сцене. Вы можете использовать простые места с эффектным освещением, чтобы сделать уникальные фотографии ваших моделей.
Пустая белая комната с жалюзи на окне в солнечный день, крыша во время золотого часа, танцевальная студия с искусственным освещением. Все это можно использовать для создания драматических композиций, подчеркивающих движения танцоров.
6. Фотографируйте на танцевальных мероприятиях
Не уверены, каких танцоров вы хотите фотографировать? Вы можете познакомиться с различными танцевальными стилями, фотографируя на мероприятиях или сольных концертах.
Получив разрешение фотографировать танцоров, вы сможете значительно улучшить свои знания в области танцевальной, портретной и даже кандидатской фотографии.
Даже несколько часов на концерте позволят вам познакомиться с различными стилями, движениями и освещением. Используйте эту возможность для экспериментов с различными ракурсами, быстрымискоростями затвора и апертурами.
Вся эта экспозиция даст вам лучшее представление о том, каким видом танцевальной фотографии вам следует заниматься. Это также научит вас извлекать максимум пользы из напряженной обстановки.
5. Используйте большую диафрагму, чтобы отделить танцора от фона
Танцоры не всегда окружены красивыми фонами. Иногда их окружают любопытные незнакомцы, нелестные здания или улица, забитая машинами.
Все эти отвлекающие факторы могут помешать сосредоточиться исключительно на одном объекте. Фотопроекты, показывающие артистов балета в городских условиях, популярны до сих пор.
Если у вас нет возможности переместиться в другое место, вы можете отделить объект съемки от фона, используя большую диафрагму. Большая диафрагма, также известная как маленький f-номер, добавит больше глубины вашим фотографиям. Примерами большой диафрагмы являются f/1.2 и f/2.8.
Чем больше диафрагма, тем более размытым будет фон. Однако это может помешать вам делать резкие фотографии.
Если диафрагма слишком мала, вам будет трудно сфокусироваться на определенных частях лица модели. Относительно большая диафрагма, например f/2.0, размывает фон, но при этом позволяет делать резкие фотографии.
4. Фокусируйтесь на деталях, чтобы рассказать историю
Детали так же важны, как и общая картина в любом жанре фотографии. Даже если широкие снимки делают танцевальную фотографию красивой, они должны иметь сюжет, чтобы быть значимыми.
Детали могут добавить глубину, текстуру и эмоции вашим фотографиям. Вы можете использовать их для создания диптихов, которые представляют собой коллажи, состоящие из двух фотографий.
Вы также можете включить их в набор фотографий, вдохновленных танцором (танцорами), с которым вы работаете.
3. Фотографируйте в ярких местах
Чрезмерно яркие места могут отвлечь внимание от объекта съемки. Однако при правильном использовании они могут значительно усилить композицию.
Независимо от того, в каком месте вы снимаете, обязательно используйте большую диафрагму, чтобы отделить танцора от фона.
Чем больше диафрагма, тем больше будет фон боке. Это позволит вам легко размыть практически любой фон, отвлекающий внимание.
При правильной степени размытости вы сможете сфотографировать танцора на фоне таких фантастических мест, как карусели, городские пейзажи и неоновые огни.
2. Фотографирование нескольких танцоров сверху
Если вам нужно сфотографировать несколько танцоров, вы можете создать симметричные композиции, снимая сверху.
Это легче всего сделать в театре танца или в любом другом месте с крытым балконом.
Эта уникальная перспектива позволит вам обыграть различные концепции и наряды, например, радужные зонтики на фото выше.
1. Сделайте сюрреалистические фотографии танцоров с мукой
Танцевальная фотография муки — это поджанр, в котором много беспорядка и сюрреализма. Для успешной мучной фотосессии вам понадобятся следующие вещи:
- Черный фон, чтобы подчеркнуть белизну муки,
- Много муки,
- Любой материал для защиты предметов, которые не должны быть покрыты мукой,
- Вентилятор или большое окно для предотвращения удушья,
- Швабра, чтобы убрать все в конце фотосессии,
- Чистый комплект одежды для вас и вашей модели.
Если вам нужны идеи или вдохновение, посмотрите портреты муки Деррика Сеньора.
Заключение
Танцы раскрепощают, оживляют и открывают глаза. Вы можете использовать его для создания фотографий, которые будут столь же эмоциональны, как и ваши модели.
При должном количестве практики вы сможете фотографировать все виды танцевальных стилей, запечатлеть истинную радость и поднять свои навыки фотографии на новый уровень.
Если вы ищете идеи для начала работы с танцевальной фотографией, попробуйте проект «Балерина».
Или позвоните в местную танцевальную компанию и узнайте, не заинтересованы ли они в отличных танцевальных фотографиях. Это будет хорошая практика для вас, даже если она неоплачиваемая!
