Искусственная фуд-фотография означает подход к съемке и редактированию фуд-фотографии. Однако это субъективно, отсюда и возникает путаница.
При художественной съемке еды, освещении, композиция, и стайлинг создают определенное настроение. А изображения могут быть реалистичными, а могут и не быть.
Здесь вы найдете десять советов, которые помогут вам понять, что такое художественная съемка еды и как ее делать самостоятельно.
Как использовать освещение для создания художественных фотографий еды
Свет может подчеркнуть вибрацию, текстуру и цвета ваших продуктов питания.
Неважно, используете ли вы естественный дневной свет или искусственный, например, спидлайт или стробоскоп. Главное — знать, как управлять светом и манипулировать им.
Лучший сценарий освещения будет зависеть от объекта съемки.
Например, если вы снимаете напиток или суп, подсветка может стать отличным подходом. Она красиво подчеркивает жидкость.
Она также может представлять собой проблему. При контровом освещении есть тенденция пересвечивать заднюю часть изображения. И в то же время она не дает достаточно света на объекты в передней части кадра.
Боковое освещение или боковая подсветка также являются отличными вариантами для фотографии еды.
Освещение спереди прекрасно подходит для портретной фотографии. Но в продовольственной фотографии он может создать нежелательные тени и сделать изображение плоским. Я бы не рекомендовал его использовать.
Чтобы получить максимальную отдачу от освещения, используйте отражатели для блокировки или отражения света. А для смягчения света используйте рассеиватели.
Вам нужно выбрать правильный угол для освещения съемочной площадки. Но вам также нужны правильные инструменты, которые помогут вам создать этот свет.
Попробуйте темную и угрюмую фотографию еды
Темный подход к фотографии еды придает настроение. Это может придать вашему изображению художественное настроение.
Вспомните натюрморт. Или о взаимодействии света и тени на картинах Вермеера и Рембрандта.
Контраст между тенью и светом на снимке создает драматическое настроение. Это можно использовать, чтобы направить взгляд на определенную область кадра. В пищевой фотографии это, как правило, объект съемки.
Чтобы добиться такого потрясающего вида, используйте один источник света, будь то окно или искусственный свет. Используйте черный пенокартон, чтобы заблокировать свет и создать тени там, где вы хотите их видеть.
В этом стиле фотографии вам не нужно так много света, попадающего на ваши декорации.
При работе с искусственным светом я рекомендую рассеивать его. Если вы используете естественный свет, это может не понадобиться, в зависимости от его интенсивности.
Помните, что темный стиль подходит не для каждого объекта съемки. Подумайте о цели вашего изображения и о том, что вы пытаетесь передать.
Как составлять художественные изображения еды
В фотографии натюрморт композиция — это то, как вы направляете взгляд зрителя по кадру. Часто это делается в определенном порядке.
Простые композиции могут быть очень мощными. Если в кадре слишком много всего, это может ослабить воздействие.
Чтобы помочь вам в художественной фотографии еды, изучите теорию композиции.
правила композиции на самом деле не столько правила. Это руководящие принципы, которые помогут вам создавать более качественные произведения искусства. Они субъективны и зависят от фотографии.
Например, полезной рекомендацией является правило коэффициентов. Оно гласит, что при фотографировании группы объектов нечетное количество элементов более интересно, чем четное.
Нечетное число создает ощущение равновесия и отдыха для глаз. Четное количество объектов может разделить наше внимание.
Еще одним полезным руководством является правило трети.
Разделите сцену на девять равных частей, как доску для игры в крестики-нолики. Важные элементы сцены должны располагаться вдоль этих линий. Или в точках, где они пересекаются.
Использование правила третей — это отличная отправная точка, которая поможет вам добавить гармонии в ваши изображения. Но есть еще несколько более мощных концепций, которые вы, возможно, захотите рассмотреть.
Попробуйте использовать сетку Фи или золотой треугольник для создания художественных фотографий еды.
Стилизация для художественной фуд-фотографии
Стилизация и композиция идут рука об руку. Именно поэтому на профессиональной съемке всегда присутствует как минимум один фуд-стилист.
Работа фуд-стилиста заключается в том, чтобы сделать еду как можно более аппетитной для камеры. Шеф-повар может быть обучен сервировке. Но это не всегда хорошо передается на камеру.
Пищевые стилисты обладают глубокими знаниями о том, как ведет себя еда на съемочной площадке. Они знают, как извлечь максимальную пользу из любых ингредиентов, которые им предоставлены. Съемка еды — это совместная работа стилиста и фотографа. Цель состоит в том, чтобы еда выглядела идеально, но не фальшиво.
Начинающему блоггеру или фуд-фотографу нанимать фуд-стилиста, скорее всего, будет слишком дорого. Это означает, что вам придется научиться некоторым из этих навыков самостоятельно.
Используйте такие инструменты, как пинцет, чтобы помочь вам разместить или передвинуть важные предметы, например, гарниры.
Подумайте о том, как добавить текстуру или интерес к вашим блюдам. Посыпанный тертым пармезаном и несколько листьев базилика на блюде из пасты выглядят интереснее, чем обычный соус.
Почему следует сохранять простоту изображений
При художественной съемке еды лучше всего использовать простой подход. Речь идет не только о композиции, но и о предмете съемки.
Продукты питания в их естественном состоянии, такие как фрукты и овощи, по своей природе фотогеничны. Вы можете подчеркнуть их яркие цвета и текстуры с помощью освещения и простой композиции.
Главное — покупать продукты как можно более свежими. Поскольку этому вопросу уделяется так много внимания, вы не сможете уберечься от недозрелого персика или сморщенного помидора.
Когда вы покупаете побеги, ищите самые фотогеничные экземпляры, без бугорков и синяков. Для того, чтобы выглядеть просто опрысканным, смешайте равные части воды и глицерина в бутылке и нанесите на выбранный вами продукт.
Вода быстро испаряется. Но эта маленькая хитрость придаст вашим фруктам и овощам свежесобранный вид, пока вы не смоете ее.
Попробуйте высококонтрастные художественные фотографии
Лучшие художественные изображения еды яркие, с большим количеством контраста.
Вы можете использовать два типа контраста: цветовой контраст и тональный контраст.
Тональный контраст
Тональный контраст — это разница в яркости между различными областями изображения.
Когда изображение содержит в основном темные тона, его называют низким ключом. Если изображение содержит много светлых тонов или цветов, оно называется высоким ключом.
Тон дает ощущение настроения. Как видно из темных изображений в этом посте, настроение тяжелое и таинственное.
С другой стороны, изображения с высоким ключом создают ощущение легкости и вибрации.
Высокий уровень контраста делает ваше изображение более ярким.
Низкоконтрастные изображения имеют тенденцию к мягкости и мечтательности. Обычно это не является целью для продовольственной фотографии.
Вам решать, какой образ вы хотите получить.
Ваш выбор освещения даст вам определенный уровень контраста в камере.
Например, очень направленное освещение даст вам высококонтрастный вид. Это происходит, даже если сам свет довольно мягкий.
Вы также можете увеличить контрастность в процессе редактирования.
Цветовой контраст
Самые яркие цветовые контрасты возникают при использовании дополнительных цветов. Они делают друг друга ярче и живее. Это, в свою очередь, создает мощный визуальный эффект.
Синий и оранжевый, или фиолетовый и желтый — вот пара примеров.
Аналоговые цвета располагаются рядом друг с другом на цветовом круге. Они гармоничны и удерживают вас в палитре, не позволяя вашему взгляду сбиться с пути.
Цвет — мощный композиционный инструмент, потому что он вызывает эмоции. Различные цвета стимулируют рецепторы в наших глазах. Это, в свою очередь, дает сигнал нашему мозгу и создает определенное чувство.
Еда — это уже предмет, который символичен и имеет разное значение для разных людей. При эффективном использовании цвета она может помочь вам создать очень мощные образы.
Я ношу цветовой круг в своей фотосумке и обращаюсь к нему при планировании съемок еды.
Что-то вроде этого графика.
Как реквизит и фоны могут улучшить ваши художественные фотографии
Реквизиты и фоны требуют тщательного рассмотрения. Они должны гармонично сочетаться с объектом съемки и стилем освещения.
Если вы снимаете мрачную и угрюмую сцену, выбирайте темный и приглушенный реквизит. Кроме того, выбирайте темные и нейтральные поверхности и фоны.
В этом случае белая или светлая посуда и реквизит могут создать слишком большой контраст. Это отвлекает внимание, а также может затруднить правильную экспозицию.
Убедитесь, что выбранный вами реквизит гармонично сочетается с продуктами, которые вы снимаете. Нежный, изысканный салат будет странно смотреться с тяжелой старинной вилкой. А вот деревянная разделочная доска может стать отличным вариантом для постановки гамбургера.
Антикварные и благотворительные магазины — это то место, куда стоит отправиться за реквизитом. Вы часто найдете их по очень разумным ценам.
Винтажный реквизит с патиной — отличный выбор. Он не отражает свет так сильно, как новые предметы, а также может придать эстетику деревенского стиля.
Попробуйте макросъемку еды для создания художественного образа
Помните, я говорил, что продукция по своей природе красива? Один из способов запечатлеть эту красоту — снять ее вблизи.
Макросъемка еды идеально подходит для подчеркивания текстуры и других деталей еды. Вы могли бы не заметить их на более широком кадре.
Лучшими объектами являются, опять же, фрукты и овощи. Они уже имеют и текстуру, и качество.
Пристальное внимание к составленным блюдам, как правило, работает не так хорошо. Есть тенденция к тому, что зритель не понимает, на что он смотрит.
При макросъемке еды придерживайтесь одного объекта и не усложняйте сцену. Оставьте немного негативного пространства для глаз.
Черная поверхность на моем изображении гранатов ниже играет эту роль.
При макросъемке вы используете очень малую глубину резкости. Большая часть вашего изображения будет не в фокусе. Используйте это творчески и убедитесь, что это работает в контексте вашего объекта съемки.
Если вам нужно получить большую часть изображения в фокусе, вы можете использовать фокусное стекирование в Photoshop.
Редактируйте свои художественные фотографии еды для создания потустороннего ощущения
Постобработка — это то место, где вы можете придать эффект изящного искусства даже самым простым изображениям еды.
Для редакционной или рекламной фотографии еда должна выглядеть максимально естественно. Пресеты и фильтры — это легкий путь к этому.
Но из-за них еда может выглядеть нереалистично и неаппетитно.
В художественной фотографии продуктов питания у вас немного больше свободы действий. Особенно когда дело касается обработки цвета и тонирования.
Ознакомьтесь с панелью HSL в Lightroom. И попрактикуйтесь в том, как изменение различных ползунков влияет на вашу фотографию.
Вы также можете попробовать поиграть с раздельным тонированием.
Это одна из самых игнорируемых панелей в Lightroom. Понимание того, как она работает, и ее использование может вывести ваши изображения на новый уровень.
Если вы используете пресеты, раздельное тонирование позволит вам использовать эти пресеты дальше. Вы сможете отличить свой образ от образов других фотографов.
Начните с пресета, чтобы получить основы, а затем подстраивайте их.
Обратите внимание, что вы также можете вставить настройки из окончательного редактирования в другие изображения. Или вы можете синхронизировать их, чтобы ускорить рабочий процесс.
Заключение
Фин-арт фуд-фотография — это интересный способ экспериментировать с фотографией. И она дает вам большую эстетическую свободу.
Это также отличный способ отточить свои навыки освещения. Вы можете наблюдать, как различные установки света взаимодействуют с объектом съемки и влияют на его детали.
Так что соберите пару фруктов, несколько овощей, пару блюд и реквизит и отправляйтесь экспериментировать!
