Многие фотографы открывают для себя самопортретную фотографию в более позднем возрасте. Даже фотографы-портретисты, которые знают всю глубину человеческой красоты, нуждаются в другом наборе навыков для этого жанра.
Учитывая сложную природу автопортрета, неудивительно, что многие фотографы избегают фотографировать самих себя. Те же, кто это делает, часто оказываются в путах технических проблем и нетерпения.
Как человек, очень знакомый с жанром, я могу с уверенностью сказать, что единственное, что мешает вам делать отличные автопортреты — это неопытность. Одно из лучших решений этой проблемы — учиться на чужих ошибках.
Если вы будете следовать нашим фотография автопортрета советам, чтобы избежать этих десяти самых распространенных ошибок, вы избежите дискомфорта и сделаете самые невероятные автопортреты, которые только можно себе представить!
1. Неиспользование функции автофокуса
Когда я начал снимать автопортреты, у меня не было другого выбора, кроме как использовать ручную фокусировку. Хотя беготня туда-сюда была отличным упражнением, она отнимала у меня много творческой энергии. Если бы я не был так озабочен автоспуском, я бы вложил больше энергии в свои идеи.
В ручной фокусировке нет ничего плохого, но она может стать проблематичной, если вы хотите сэкономить время и энергию. Если вы не фотографируете в местах с оживленным передним планом, придерживайтесь автофокуса.
Большинство современных камер оснащены функцией автофокусировки, которую можно использовать либо с автоспуском, либо с пультом дистанционного управления. Я рекомендую использовать последний вариант для портретной съемки по следующим причинам:
- Вам не придется возвращаться к фотоаппарату после каждого снимка;
- Совместима практически со всеми фотоаппаратами; и
- Она доступна по цене и долговечна (я пользуюсь своей уже более 4 лет!)
Нерегулярное использование функции автофокуса позволит вам сосредоточиться на творческой стороне фотосессии, не сталкиваясь с напряженной работой, техническими проблемами или размытыми результатами.
2. Незнание композиций
Привлекательная композиция выделит ваши автопортреты. Это не значит, что вы должны позировать прямо перед камерой. Не стесняйтесь экспериментировать с различными углами и позами. Чем креативнее вы будете, тем лучше. Однако помните о технических проблемах, которые могут возникнуть в процессе съемки.
Будет ли ваша камера знать, на чем фокусироваться? Будут ли результаты выглядеть странно или визуально привлекательно?
Если вы не стоите в нужном месте, ваша камера не сможет вас найти. Чтобы избежать этого, положите какой-нибудь предмет на нужное место, вернитесь к камере и посмотрите на результат. Представьте себя на месте этого предмета. Улучшит ли ваша поза композицию?
Это более простая альтернатива позированию, тестированию и постоянным возвращениям назад и вперед.
Если вы планируете использовать автофокус, обязательно настройте точки автофокуса (AF). Это также известно как ручной выбор АФ. Выбор АФ поможет вам сфокусироваться на одной конкретной точке в кадре, которой камера будет отдавать предпочтение при нажатии на кнопку спуска затвора. Обычно фотографы, снимающие автопортреты, выбирают всего несколько точек в одной области.
3. Боязнь осуждения
С ростом социальных сетей и их открытости для селфи, съемка автопортретов больше не является поводом для критики. Когда я только начинал снимать автопортреты, это было совсем не так.
Когда я только начинал заниматься фотографией, было приемлемо осуждать кого-то за то, что ему нравятся портреты. Хуже того, было более чем нормально навешивать на таких людей ярлык: тщеславный.
Учитывая мой опыт общения с критикой такого рода, я хочу подчеркнуть важность искусства против тщеславия. Если вы находите ценность и красоту в самопортретной фотографии, не бойтесь принять ее. Если вы не хотите, чтобы вас узнавали, преображайтесь с помощью грима, париков и костюмов.
В любом случае, вы имеете полное право экспериментировать и развиваться как художник.
Фотография для автопортрета научила меня быть терпеливой, чувствовать себя комфортно в своей шкуре и самостоятельно решать проблемы. Помимо того, что это форма самоуважения, это еще и возможность лучше узнать себя.
Так что если вы когда-нибудь получите ненужную критику, знайте, что это просто отражение чьего-то закрытого мышления.
4. Придерживаться одних и тех же углов и выражений
В мире фотографии придерживаться одного образа — универсальная ошибка. Хотя, безусловно, удобно иметь ракурсы и выражения, в которых вы уверены, вы должны экспериментировать, чтобы расти.
В своих идеях самопортретов я обычно смотрел в том же направлении. Это был привлекательный ракурс, который позволял мне чувствовать себя уверенно перед камерой. Но я совершенно не осознавала этого! Когда мне наконец указали на это, я смог двигаться дальше и найти новые ракурсы, которые мне нравились еще больше.
Это не значит, что вы должны использовать позы или выражения, которые заставляют вас чувствовать себя неловко. Не нужно показывать свою неуверенность, если вы этого не хотите. Просто не забывайте выходить из своей зоны комфорта, находить новые способы моделирования и использовать их в своей будущей работе. (Кроме того, никогда не помешает попросить честную обратную связь).
5. Попытка достичь совершенства
Типично, съемки самопортретов — это независимые проекты. В них редко участвуют другие люди (об этом я расскажу позже), что может привести к скуке, низкой самооценке и нерешительности.
Когда вы не уверены в том, как вы выглядите, нет никого, кто мог бы высказать свое мнение. Когда вы устали от экспериментов, нет никого, кто мог бы вас поддержать. В результате вы можете принимать импульсивные решения и плохо себя чувствовать.
Чтобы избежать этого, не стремитесь к совершенству. Не удаляйте сразу же фотографии, которые вы считаете непривлекательными. Вместо этого удалите все размытые фотографии, а остальные оставьте. Освежите свой ум новыми занятиями и вернитесь к фотографиям, когда будете готовы.
Даже несколько часов отвлечения дадут вам новую перспективу и помогут грамотно выбрать лучшие автопортреты.
6. Избегание искусственного света
Искусственный свет часто ассоциируется с жесткостью и нелестными чертами. Если использовать его неправильно, он, безусловно, даст вам не впечатляющие результаты. Однако если вы научитесь им управлять, он станет вашим лучшим другом в те дни, когда вы не можете рассчитывать на естественный свет.
Я стараюсь как можно чаще использовать естественный свет, но я также верю в силу искусственного света. С помощью таких доступных предметов, как лампы, фонари и даже ваш телефон, можно сделать очень многое. Вот почему их стоит использовать в своих автопортретах:
- У них нет ограничений по времени. Естественное освещение зависит от места и времени, но искусственный свет доступен всегда. Это означает, что вы можете экспериментировать столько, сколько захотите; и
Их интенсивность можно регулировать с помощью материалов. Если свет слишком резкий, накройте его чем-то, что не будет обжигать. Или же создайте с его помощью красивые тени!
Искусственный свет очень удобен при съемке автопортретов, поскольку он требует большого терпения. Если бы вы экспериментировали с ним, фотографируя кого-то другого, вы бы чувствовали гораздо большее давление, чтобы получить идеальный кадр. Без моделей у вас будет столько времени, сколько нужно, чтобы создать лучшие из возможных шедевров.
7. Неиспользование штатива
При съемке автопортретов приоритет отдавайте безопасности. Не подвергайте свою камеру риску, размещая ее на ненадежных платформах. Вместо этого инвестируйте в трипод.
При поиске хороших штативов обращайте внимание на прочность. Мой первый штатив был довольно шатким и не мог держать мою тяжелую камеру так изящно, как мне хотелось. Из-за этого произошло несколько ужасных несчастных случаев, которые заставили меня вложить деньги в надежное оборудование.
Я также настоятельно рекомендую приобрести гибкий штатив. Со штативом, который можно установить практически в любом месте, вы сможете играть с уникальными точками зрения, композициями и позами.
Наличие двух штативов многократно усилит ваши творческие способности. У вас будет обычный штатив для классических автопортретов и гибкий для уникальных произведений искусства.
8. Съемка в течение нескольких часов
Идеи самопортрета могут быть игровой площадкой, наполненной бесконечными возможностями, но у нее есть свои пределы. Самый главный предел — это энергия, без которой вы будете чувствовать себя очень нетерпеливым, раздраженным и низким.
Если вы используете штатив и придерживаетесь автофокуса, у вас будет больше энергии, чтобы сосредоточиться на позировании и фотографировании. Однако используйте дополнительное время с умом. Как бы ни была сложна фотосессия, делайте перерывы. Убедитесь, что вы не устали, и пейте воду, особенно если вы находитесь на открытом воздухе. Независимо от обстоятельств, отдавайте предпочтение уходу за собой.
Если вы чувствуете, что начинаете унывать и раздражаться, забейте на это дело. Фотографирование в плохом состоянии не приведет к продуктивным результатам.
Вот пример из моей собственной жизни: когда мне было около тринадцати лет, я придумал очень амбициозную идею автопортрета. Вдохновленный своим любимым фотографом, я планировал сложную съемку в помещении. Но я не учел, что моя камера (5 мегапикселей) не могла дать мне желаемых результатов.
После нескольких часов напряженной работы я отказался и от проекта, и от своих навыков.
Отсутствие опыта научило меня не спешить. Приходите в восторг от своих идей, но не ждите, что они сразу же расцветут. Самое главное, помните, что забота о себе даст вам наилучшие результаты.
9. Не просить о помощи
Снимать автопортрет не всегда нужно в одиночку. Если задача кажется вам сложной, попросите о помощи. Это не значит, что вы должны просить кого-то фотографировать за вас. Это просто означает, что у вас должен быть человек, который значительно облегчит процесс фотографирования.
Кроме того, вы можете вдохновить своего помощника на самостоятельную фотосъемку!
Близкие друзья и родственники могут быть невероятными помощниками. Они могут нести ваше оборудование, держать источник света или следить за потенциальными катастрофами. Они также могут составить вам компанию, дать вам обратную связь и подбодрить вас.
Если вы собираетесь посетить новое место, особенно если оно заброшено, обязательно возьмите с собой друга (и штатив). Опять же, лучше перестраховаться, чем потом жалеть.
10. Постоянное позирование
Позирование — это стресс, это правда. Сколько бы автопортретов я ни сделал, я всегда чувствую себя неловко в начале каждой съемки. Это совершенно нормально — чувствовать себя не в своей тарелке, когда пытаешься выразить себя, так что отпустите это и примите спонтанность.
Старайтесь фотографировать в тот момент, когда вы что-то делаете: поворачиваетесь, двигаетесь, прыгаете, танцуете и т.д. Нажимайте на кнопку спуска затвора, когда происходит что-то неожиданное. Если с вами кто-то есть, разговаривайте с ним во время съемки. Результаты станут прекрасными, откровенными произведениями в вашей галерее.
Выполняя эти действия, вы начнете чувствовать себя более комфортно перед камерой. После этого позирование станет для вас естественным.
Заключение
Все эти ошибки сделали меня сильнее как художника, но я считаю, что их не стоит повторять постоянно. Творческие ошибки — это не повод для стыда. Не бойтесь обнаружить свои уникальные недостатки и найти для них решения.
Если вы будете помнить об этих советах по съемке автопортретов во время следующей съемки, у вас будет на десять меньше поводов для беспокойства. У вас будет больше энергии и поддержки. Вы будете более открыты для работы с разными видами света и открытия новых мест. И самое главное, у вас будет тот образ мышления, благодаря которому ваши фотографии расцветут.
