Фотокомпозиция — это ключ к созданию мощных фотографий для iPhone. Существует множество композиционных правил, которые помогут вам расположить элементы сцены наиболее визуально приятным образом, но иногда нарушение правил может привести к еще большим результатам! Как же понять, когда нужно следовать правилам, а когда их нарушать? В этом руководстве вы узнаете, как использовать и нарушать три общих правила композиции для создания потрясающих и убедительных фотографий для iPhone.
Три правила композиции, которые мы’собираемся изучить, следующие:
- Простота
- Правило третей
- Негативное пространство
Для того чтобы эффективно нарушить правило композиции, сначала нужно знать, как это правило использовать. Как только вы узнаете, как применить правило в фотографии, вы сможете нарушить его с умыслом в творческих целях.
Так что для каждого правила композиции мы’ сначала рассмотрим, как использовать это правило и когда оно хорошо работает. А затем вы узнаете, как нарушить правило в определенных ситуациях.
Помните, что композиция фотографии — это все для того, чтобы зритель увидел то, что вы хотите, и так, как вы хотите, чтобы он это увидел.
Поэтому, прежде чем посмотреть в видоискатель iPhone’, всегда спрашивайте себя: Что именно в этом объекте или сцене я хочу подчеркнуть для зрителя, какую историю я хочу рассказать?
Вы сможете сделать лучший выбор композиции, который поможет вам запечатлеть сцену наилучшим образом.
Правило 1: Сохраняйте простоту фотографии
Лучший способ заставить зрителя увидеть то, что вы хотите, чтобы он увидел, — это сделать фотографию простой. Это означает определение фокусной точки, а затем устранение беспорядка или фоновых отвлекающих элементов, которые могут отвлечь внимание от фокусной точки или объекта съемки.
Иногда, когда вы находите великолепную сцену, вам хочется сфотографировать все, что в ней находится. Когда вы смотрите на сцену своими глазами, все выглядит интересным и достойным того, чтобы запечатлеть его на фотографии.
Но когда вы упрощаете сцену, как я сделал на фотографии ниже, придвинувшись ближе к шляпам, зритель точно знает, куда смотреть. Максимально упрощая фотографию, вы усиливаете эффект и помогаете сфокусировать внимание на конкретном аспекте сцены.
Без точки интереса фотография не удержит внимание зрителя. Как только вы найдете точку фокуса, вы поймете, какие элементы нужно уменьшить или исключить из сцены.
На фотографии ниже есть несколько элементов: букет цветов, несколько букетов позади него и несколько ящиков на столе. Сцена слишком перегружена, и мы не знаем, куда направить свое внимание.
Сфокусировавшись только на одном цветке в букете, мы создаем гораздо большее воздействие на изображение. Оранжевый цветок стал нашим объектом съемки, а окружающие цветы обрамляют его.
Когда нарушать правило простоты
Как и в любом правиле, важно знать, когда его нарушать. Иногда детали фона не менее важны, чем объект съемки, когда они создают контекст для фотографии.
Фон или окружающие элементы могут помочь рассказать историю фотографии. Без них объект съемки может потерять свою цель.
Иногда оживленная сцена может быть более сильной, чем простая. Фокус в том, чтобы определить, поможет ли окружение рассказать историю или нет.
Ниже представлена фотография скамейки в природном парке. На первый взгляд может показаться, что я оставил слишком много окружающих деревьев и листвы, отвлекая внимание от скамейки.
Но помните, что композиция фотографии — это умение заставить зрителя увидеть то, что вы хотите, чтобы он увидел.
В данном случае я хотел, чтобы зритель увидел, как эта старая скамейка полностью интегрировалась в окружающую среду и стала еще одной частью леса.
Если бы я’ придвинулся ближе к скамейке, чтобы убрать окружающий лес, я’ не смог бы рассказать эту историю через свою фотографию.
Поэтому всякий раз, когда вы фотографируете, подумайте, будет ли сцена выглядеть лучше, если ее упростить и убрать все отвлекающие элементы, или вы сможете рассказать более убедительную историю, включив в нее больше окружающих элементов.
Правило 2: Используйте правило третей
Одним из наиболее известных принципов композиции фотографии является правило третей. Правило третей относится к тому, где вы размещаете объект или фокусную точку в кадре.
Этот принцип говорит нам, что вместо того, чтобы всегда помещать объект съемки в центр кадра, вы можете создать более естественный баланс, поместив его вне центра.
Но сначала, возможно, вы зададитесь вопросом, зачем вообще использовать правило третей? В конце концов, естественно думать, что если поместить фокусную точку в центр, то получится самая интересная фотография.
Но расположение по центру статично. Когда объект съемки находится на одинаковом расстоянии от всех сторон, фотография может выглядеть слишком сбалансированной и предсказуемой, что делает ее менее привлекательной для зрителя.
Правило третей основано на теории о том, что небольшой дисбаланс создает более динамичную фотографию, которая кажется более естественной и привлекает зрителя. Итак, как же применять правило третей?
Представьте, что вы разделили фоторамку на три части по горизонтали и вертикали так, что у вас получилось девять областей и четыре точки пересечения.
На самом деле, вам не нужно представлять себе это, потому что у вас есть настройка сетки прямо в приложении камеры на iPhone. Просто перейдите в Настройки > Фото & Камера > Сетка.
Когда вы включите эту сетку в «Настройках», а затем откроете приложение камеры, вы увидите сетку, которая может быть использована, чтобы помочь вам скомпоновать фотографию в соответствии с правилом третей.
Просто расположите ваш главный объект или фокусную точку, например, глаз на портрете ниже, на одном из перекрестков, где пересекаются линии сетки.
Когда нарушать правило третей
Хотя сетка — это отличный инструмент, который можно использовать при составлении композиции фотографий на iPhone, помните, что она служит лишь ориентиром.
Вам не нужно использовать сетку слишком точно. Со временем вы начнете использовать правило третей естественным образом, без использования сетки.
Иногда размещение объекта съемки или фокусной точки немного смещено от центра или близко к краю фотографии может иметь больше смысла для конкретной сцены, которую вы фотографируете.
Помещение основного объекта съемки у края кадра может стать отличным способом создания напряжения на фотографии, особенно если это человек, который смотрит или выходит из кадра.
Это может добавить дополнительный элемент мистерии или драмы, либо потому что вы’ не знаете, что они’ ищут, либо потому что они’ вот-вот уйдут с фотографии.
Так как насчет размещения главного объекта съемки прямо в центре кадра? Правило третей говорит о том, что это будет выглядеть не очень хорошо, однако в некоторых ситуациях это может оказать очень сильное воздействие.
Обращайте внимание на центральное расположение объекта съемки, когда вы хотите сделать сильное, смелое заявление. Помните, что центральная композиция относительно статична, так как притягивает взгляд прямо к центру кадра, но вы можете использовать это в своих интересах.
Это хороший вариант размещения, когда вы хотите передать ощущение структуры и стабильности.
Некоторые объекты лучше фотографировать с центральным расположением, например портреты людей, а также портреты цветов.
Если вы хотите создать симметрию на своей фотографии, центральная композиция имеет большое значение. Это особенно полезно при фотографировании зданий и архитектуры, в конструкции которых часто присутствует симметрия.
Понимать, когда следует использовать или нарушать правило третей, станет легче с практикой. Хорошая техника — сделать много фотографий одного и того же объекта, расположив его в разных частях кадра.
Вы должны проанализировать эти изображения, чтобы получить представление о том, как влияет на общий баланс композиции и меняет ли различное размещение объектов визуальное воздействие и сюжет фотографии.
Правило 3. Включите отрицательное пространство
Еще одним важным аспектом композиции фотографии является негативное пространство. Речь идет о пустом пространстве, которое окружает объект съемки.
Если рассматривать предмет как положительное пространство, то отрицательное пространство будет всем остальным. Негативное пространство — это область, которая в значительной степени лишена какого-либо предмета – она кажется пустой.
Например, это может быть пустая стена или пол, а может быть большое пространство неба.
Область не обязательно должна быть полностью пустой, но в ней не должно быть ничего выделяющегося, отвлекающего внимание от темы.
Негативное пространство подчеркивает ваш объект и привлекает к нему внимание. В конце концов, в кадре нет ничего другого, конкурирующего за внимание с вашим объектом. Глаз зрителя не путается и не отвлекается.
Негативное пространство также хорошо подходит для создания определенного настроения или атмосферы на ваших фотографиях, часто создавая ощущение спокойствия.
Использование негативного пространства может добавить эмоциональный тон фотографии, помогая зрителю почувствовать что-то, а не просто увидеть что-то.
Еще одна причина для включения негативного пространства заключается в том, что оно позволяет создать пространство для движения в сцене. Это хорошо подходит для движущихся объектов, таких как автомобили или люди, проходящие через пространство.
Это также хорошо работает, если у вас есть портрет человека, который смотрит в одну сторону кадра. Оставляя пространство, в которое он может смотреть, вы сможете проследить за его взглядом.
Когда нарушать правило негативного пространства
Иногда имеет смысл заполнить весь кадр деталями и не оставлять практически никакого негатива или пустого пространства.
Заполнение кадра объектами крупного плана, такими как эти цветы, — отличный способ запечатлеть их текстуру, цвет и мелкие детали.
Если вы заметите объект с интересным или повторяющимся узором, как, например, здание на фотографии ниже, заполните кадр этим узором, и в результате получится завораживающее абстрактное изображение.
Ниже представлена еще одна фотография, которая хорошо работает без негативного пространства. Оживленные детали стенда этого продавца добавляют контекст к фотографии.
Все элементы, включенные в эту композицию, необходимы для того, чтобы рассказать историю. Оживленная сцена придает фотографии ощущение энергии и живости.
Фотография, на которой весь кадр заполнен деталями, создает совсем другое настроение, чем та, на которой много негативного пространства.
В результате применения обеих техник могут получиться визуально сильные фотографии, но по разным причинам. Если вы хотите создать фотографию со спокойной, безмятежной или даже меланхоличной атмосферой, негативное пространство — лучший вариант.
Но для яркой и впечатляющей фотографии, которая полна энергии, заполнение всего кадра деталями — отличный выбор.
Заключение
Как видно из фотографий в этом учебнике, знать, когда нарушать правила композиции фотографии, так же важно, как и знать, когда их использовать.
Каждый раз, когда вы смотрите на сцену через видоискатель камеры iPhone’, вам’ необходимо принять творческое решение о том, как скомпоновать фотографию.
Подумайте о правилах композиции, а затем подумайте, может ли их нарушение дать больший эффект.
Как фотограф, вы ’отвечаете за композицию снимка. Не спешите пробовать различные композиции, пока не запечатлеете сцену таким образом, чтобы рассказать историю, которую вы хотите передать.
И помните, что не существует правильного или неправильного. Немного попрактиковавшись, вы вскоре обнаружите, что используете свои фотографические инстинкты, чтобы решить, применять или нарушать то или иное правило композиции.
