Искусство субъективно по своей природе. Его определение может варьироваться от человека к человеку. То, что кажется искусством для одного, может быть мусором для другого. После уличной фотографии, фотография изобразительного искусства является наиболее спорным термином. Что такое художественная фотография?
В интернете можно найти множество споров о его определении. Все это делает начало работы в области художественной фотографии сложным, поэтому в этой статье мы расскажем вам обо всем, что вам нужно, от советов, которым следует следовать, до клише, которых следует избегать.
Что такое художественная фотография?
Самым важным аспектом художественной фотографии является видение фотографа. Речь идет не о реальности или о том, что находится перед камерой. Речь идет о послании или эмоциях, которые фотограф хочет вызвать, когда кто-то наблюдает за этим изображением.
Художественная фотография порой может сильно отличаться от реальности. Но вы все равно можете снимать реалистичные документальные снимки, занимаясь художественной фотографией.
Давайте рассмотрим несколько советов и идей, которые вы можете использовать, чтобы начать заниматься художественной фотографией.
1. Создайте целостный корпус работ
Под совокупностью работ понимается коллекция изображений, в той или иной степени связанных между собой. Это может быть один и тот же тип предмета или деятельности, или даже стиль обработки. Иногда одного изображения недостаточно, чтобы передать чувства или видение фотографа.
Например, я создал небольшую подборку работ под названием Bustle. Я собрал 15 своих изображений, на которых запечатлена деятельность людей, спешащих по своим делам в повседневной жизни.
Некоторые из изображений этой коллекции приведены выше. Обратите внимание на каждой фотографии, как ноги людей находятся в движении. Это общее для всех изображений, а также одинаковый стиль обработки. И именно так они связаны между собой.
Для создания достойной работы соберите по крайней мере 10-15 изображений, сильно связанных друг с другом каким-то образом, который зритель может легко идентифицировать.
2. Следите за работой знаменитых фотографов
Я знаю, что этот совет слишком очевиден. Я тоже ненавидел его в начале. Но это реальность, с которой нам всем приходится сталкиваться.
Художественная фотография — очень сложная ниша, и никакая книга, статья или семинар не научат вас лучше, чем изучение работ самих знаменитых художественных фотографов.
Возьмем, к примеру, Энни Лейбовиц, известного фотографа портретной фотографии. Она использует уникальный стиль освещения наряду со смелыми цветами и позы. Йозеф Судек и Филипп-Лорка Дикорсия — еще несколько фотографов, чьи работы вам стоит посмотреть.
Выберите понравившегося вам фотографа и изучите его работы. Проанализируйте, как их изображения связаны друг с другом. Посмотрите, что делает их особенными.
3. Не фотографируйте только в черно-белом цвете
Я знаю, что первое, что приходит на ум в связи с художественной фотографией, это черно-белое. Я включил список клише, которые люди делают в изобразительной фотографии далее в этой статье, но поскольку использование монохрома является худшим из всех, я обсуждаю его здесь подробно.
Большинство профессиональных художественных фотографий — черно-белые. Но это только потому, что B&W уменьшает отвлекающие факторы и позволяет больше сосредоточиться на сути фотографии.
Но вы можете добиться того же, используя более чистые и незагроможденные композиции. Посмотрите на эти два изображения из моего проекта Standing Tall. Оба снимка сделаны в совершенно разных условиях, т.е. один в городе, а другой в сельской местности.
Из-за простых композиций цветные версии намного лучше и мощнее черно-белых.
Важна концепция. Преобразуйте свои изображения в монохромные, только если это действительно добавляет ценности.
4. Подготовьте заявление художника
Написание заявления художника перед началом проекта очень полезно. Оно проясняет вашу мысль о том, о чем будет ваш проект. Когда ваше заявление будет готово, вам будет легко искать сюжеты и минимизировать отвлекающие факторы в ваших изображениях.
Заявление художника не обязательно должно быть наполнено техническим жаргоном или длинными абзацами. Пусть оно будет коротким и милым.
Для начала напишите два-три предложения, в которых дается обзор вашего проекта. Затем объясните, как эти идеи представлены в вашей работе. Вот и все.
Вот пример, который я использовал для своего проекта Bustle.
Для галерей и других профессиональных помещений вам может понадобиться полное БИО художника или полное заявление художника, но это выходит за рамки данной статьи.
5. Использование выдержки для изменения реальности
Поскольку художественная фотография — это видение художника, вы можете использовать различные техники, чтобы подчеркнуть свою идею. Это может быть определенный тип техники постобработки, трюки в камере или композиция.
На изображении выше я хотел сделать акцент на одинокой, но агрессивной природе океана. Быстрая выдержка, например 1/200 секунды, может заморозить движение. Слишком медленная, и это может добавить ощущение спокойствия.
Я выбрал значение 1/15 секунды, что добавляет нужное количество движения.
Вы можете использовать эту технику для перемещения людей, машин и т. д., чтобы изменить сцены и придать им особый смысл. Попробуйте показать то, что наши глаза не привыкли наблюдать в реальной жизни.
6. Используйте уникальные стили цветокоррекции и обработки
Черно-белое слишком распространено. Все используют его. Для фотографа очень важно иметь уникальный стиль обработки или цветокоррекции. Это помогает людям узнавать ваши работы.
Возьмем, к примеру, художника Винсента Ван Гога. У него очень своеобразный стиль в живописи. Если вы знаете его, то наверняка узнаете его картины среди сотен других полотен. В этом сила фирменного стиля.
Вы не можете создавать работы только на основе стиля обработки, но наличие последовательного и уникального стиля поможет вашим изображениям стать более целостными и связанными.
7. Используйте одну тему для всего проекта
Вы можете использовать одну конкретную тему для всей своей работы или мини-проекта, если хотите. Это хорошее начало для проекта по изобразительной фотографии для начинающих.
Его легко планировать и выполнять. Результаты более последовательны. И вы научитесь основам, сосредоточившись только на одном предмете.
Кристиан Рихтер — немецкий фотограф, который сделал целую серию снимков заброшенных мест по всей Европе.
Я живу в ближневосточной стране, Омане, где много старой исламской архитектуры. Поэтому я сделал проект под названием «Арки Омана» и сфотографировал арки в различных зданиях и мечетях.
Вы можете выбрать любой конкретный вид деятельности, место или тему, чтобы начать свой первый проект.
Избегайте этих клише в художественной фотографии
Я объяснил основные советы и рекомендации для начала работы в области художественной фотографии. Но поскольку изобразительное искусство очень субъективно, очень важно также объяснить клише.
Я устал видеть расплывчатые и неясные изображения, выдаваемые за произведения изобразительного искусства. Поэтому вот краткий список клише, которые вам необходимо понять, прежде чем начинать работать. А затем вам следует избегать их.
1. Крайне расплывчатые образы
Искусственная фотография — это не загадка, которую нужно разгадать. Если ваша концепция немного расплывчата, представьте полный набор работ, чтобы людям было легче понять ее.
2. Шумные и зернистые изображения
Иногда вы снимаете при очень слабом освещении, и это вносит шум. Это вполне объяснимо.
Однако добавление зерна в пост, чтобы скрыть плохую экспозицию или придать снимку вид, будто он снят на пленку, не является нормальным.
3. Сильные виньетки
Виньетки помогают сфокусировать внимание зрителя на объекте съемки. Мне лично нравится использовать их как в изобразительном искусстве, так и в любом другом виде фотографии. Я использую их как стилистический выбор, и я определенно рекомендую вам попробовать.
Но не добавляйте сильную виньетку только для того, чтобы придать изображению вид, будто оно снято на пленку. Или чтобы попытаться скрыть плохую композицию.
Заключение
Так что же такое художественная фотография? Художественная фотография выходит за рамки того, что находится перед камерой. Это очень личная интерпретация художником ситуации, которая может сильно отличаться от реальности.
Суть художественной фотографии заключается в том, чтобы передать определенное чувство или послание через фотографию. Камера — это всего лишь средство.
Вы делаете все, что нужно, чтобы передать свое послание. Неважно, используете ли вы технику внутрикамерной или постобработки. Представление ваших изображений в виде целостной работы вместе с заявлением художника не только профессионально, но и более четко передает ваше послание.
Нужна ли для этого степень в области изобразительного искусства? На мой взгляд, нет. Полезно понимать историю и то, как развивалась художественная фотография. Но это не обязательное условие.
Самое главное — тренировать свое видение и использовать воображение, чтобы из обычных ситуаций извлечь нечто уникальное.
