Камеры — сложная штука. Я был разочарован своей первойDSLR. Я не мог запечатлеть то, что видел через видоискатель. Мне потребовалась масса проб и ошибок, чтобы улучшить свою фотографию.
Когда мне удалось разобраться во всем этом, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на моих ошибках.
Как работают фотоаппараты?
Как начинающие фотографы, мы склонны к визуальному обучению. И моя работа заключается в том, чтобы максимально упростить для вас процесс начинающего фотографа.
Так что я подумал: «Что может лучше помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики? И именно это я и сделал.
Я сотрудничал со своим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Это то, что поможет вам понять, что такое экспозиция и как работают фотоаппараты, гораздо легче!
Посмотрите, что мы придумали ниже.
Экспозиция
Для тех, кто начинает заниматься фотографией, экспозиция является ключом к созданию отличного снимка.
Узнав, как работает экспозиция, вы сможете контролировать свою камеру и делать лучшие фотографии. Скорость затвора, апертура и ISO — это элементы, которые в совокупности создают экспозицию.
Как вы вскоре узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменения в глубине резкости, размытие при движении и цифровой шум.
После того как вы поймете, как работает каждый из них, вы можете начать погружаться в ручной режим. Именно в этом режиме вы возвращаете контроль над камерой.
Треугольник экспозиции — это отличный способ запомнить три параметра. В сочетании они контролируют количество света, полученного при съемке любой сцены.
Это поможет вам понять, что изменение одной настройки требует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми условиями освещения.
Читайте здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспозиции.
Апертура
Экспозиция происходит в три этапа. Мы начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри объектива, через которое проходит свет.
Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света пропускается, и наоборот. Просто? Не совсем.
По мере расширения диафрагмы f/число становится меньше, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для съемки при слабом освещении. Но имейте в виду, что при этом глубина резкости становится очень маленькой. Это не идеально при съемке пейзажей.
Так что это краткое резюме, но я подробно рассказываю об этом в этом посте. Диафрагма является наиболее предпочтительной настройкой, так как она напрямую влияет на то, какая часть сцены находится в фокусе. Но если вы хотите создать размытие движения, то она стоит на втором месте после выдержки.
Выдержка будет намного проще, если вы сможете запомнить шкалу f/stop.
Шкала выглядит следующим образом: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.
Скорость затвора
После того как свет прошел через диафрагму объектива, он попадает на затвор. Теперь вам нужно решить, какую часть этого света вы собираетесь пропустить в камеру.
Обычно для предотвращения размытия движения требуется очень малая доля секунды (например, 1/250). Однако разные выдержки подходят для разных ситуаций.
Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.
Знание того, как работает выдержка, является ключевым элементом основ фотографии.
ISO
После того как свет прошел через диафрагму и был отфильтрован выдержкой, он попадает на матрицу. Именно здесь мы решаем, как установить ISO.
Увеличивая значение ISO, вы увеличиваете яркость. Но в то же время качество изображения снижается. Появляется больше цифрового шума или зерна.
Так что вам нужно определиться с приоритетами в отношении экспозиции и зерна.
Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я смогу предотвратить размытие движения на фотографии. Исправить это в постпродакшне невозможно (пока, по крайней мере).
Краткое описание экспозиции
После того как вы поняли, что такое диафрагма, выдержка и ISO, вам нужно узнать, как каждый из этих элементов экспозиции работает вместе.
При всех этих основах фотографии экспозиция является самой важной.
Если вы не знаете этого, композиция и кадрирование становятся спорным вопросом в начинающей фотографии.
В этом посте вы узнаете о стоп-системе измерения экспозиции. Кроме того, вы узнаете, как определить приоритеты диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.
Понимание своей камеры
Режимы учета
Цифровая фотография для начинающих может быть запутанной. Экспозиция — это не просто изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вам также необходимо узнать, как ваша камера воспринимает свет.
Режимы замера существуют для того, чтобы указать вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.
Снимок ниже был сделан в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию, используя оценочный режим, то в итоге получили бы совершенно другую экспозицию.
Это также рассматривается в моембесплатном видеокурсе. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о режимах замера цифровых камер, включая Canon, вот она.
Понимание этого основного момента фотографии может стать ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.
Гистограммы
Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после съемки фотографии. Она показывает, насколько равномерно экспонирована фотография. Новым фотографам часто бывает страшно разобраться в этом. Но это легко, и я расскажу вам как.
Экраны LCD не очень хорошо отображают эту информацию, показывая изображение. Это происходит потому, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.
Поэтому гистограмма — это такой мощный инструмент, который нужно правильно использовать в начинающей фотографии.
Режимы фотографирования
Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как определить, какой из них следует использовать?
Также существует множество заблуждений по поводу того, какой модетус при каких условиях.
Когда вы понимаете, что делает каждый режим, выбор подходящего для вашей ситуации становится гораздо более ясным. Об этом также рассказывается в моембесплатном видеокурсе.
Глубина поля
Когда вы снимаете при слабом освещении, вам приходится увеличивать диафрагму, чтобы впустить в объектив достаточно света. Но это имеет серьезный побочный эффект. малая глубина резкости.
Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Существует множество ситуаций, например, при съемке пейзажей, когда необходимо использовать более узкую диафрагму. Чтобы вся сцена оставалась в фокусе.
В этом учебнике вы узнаете все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и DoF) для правильной ситуации.
Когда речь идет о том, чтобы охватить все основы фотографии, DoF очень важна.
Белый баланс
Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать гораздо раньше, чем узнал. Сейчас я оглядываюсь на некоторые фотографии и удивляюсь, о чем я думал.
Баланс белого изменяет цветовую гамму всей фотографии. Он отвечает за общую теплоту. Он может определить, будет ли ваша фотография выглядеть синей или оранжевой, холодной или теплой.
Автоматический баланс белого не всегда хорошо справляется со своей задачей. Особенно при вольфрамовом свете. Чем раньше вы узнаете об этой базовой идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши снимки.
Это также рассматривается в моембесплатном видео-тренинге.
Фокусное расстояние
Вы когда-нибудь задумывались о том, что означает «ммон» вашего объектива? Или почему люди используют более длинные фокусные расстояния для портретов?
Все это обсуждается в этом посте. Фокусное расстояние влияет не только на зум. Оно также влияет на перспективу.
Я рассказываю о том, какое фокусное расстояние лучше использовать в различных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.
Это действительно достойное чтение и один из моих любимых учебников на сегодняшний день.
Фактор урожая
Многие из вас могут не понимать, но если вы не потратили на камеру около 2000 долларов, вы снимаете на кроп-сенсор.
Это означает, что ваша матрица намного меньше, чем у профессиональных зеркальных камер. Это кадрирование изображения. Фактор кадрирования оказывает различное влияние на ваши фотографии.
Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам следует сначала изучить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.
Поляризационные фильтры
Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это позволяет устранить блики и отражения от неметаллических предметов.
Вода и стекло подвержены наибольшему влиянию, а также дымка с неба. Устранение этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.
Это выглядит фантастически, и это невозможно повторить в постпродакшне. Вот почему это так важно понять.
Как делать резкие снимки как профессионал
Для начинающих фотографов я проведу вас через 10-шаговый процесс создания четких фотографий, как у профессионала.
От выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в RAW.
Довольно легко допустить всего несколько небольших ошибок, которые приведут к менее резким изображениям. Именно поэтому мы рассматриваем все десять в порядке их важности.
The Nifty Fifty
Что я могу сказать о nifty fifty? Что можно не любить?
Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о «полтиннике», я имею в виду 50 мм f/1.8 (или более быстрый) простой объектив. Его можно купить очень дешево для большинства цифровых зеркальных фотоаппаратов.
Это отличное введение в покупку более качественных объективов. И отличный способ освоить диафрагму.
Статья по ссылке представляет собой обзор и руководство. Я написал ее, потому что рекомендую этот объектив в качестве первого обновления каждому начинающему фотографу.
Он прост в использовании и, за свою цену, даст отличные результаты.
Композиция
Важно понимать экспозицию. Но если вы не можете освоить базовую композицию, вам будет трудно делать действительно хорошие фотографии.
Я не говорю, что вы должны следовать каждому композиционному правилу. Но полезно изучить эти правила, чтобы они могли помочь вам в создании лучших фотографий.
Правило третей
Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И на то есть веская причина: оно простое и работает.
Основная предпосылка заключается в том, что вы делите кадр вашей камеры на трети. Если расположить ключевые объекты на этих линиях, композиция изображения будет лучше.
Это инструмент, который всегда работает. Но им легко злоупотребить. Если вы еще мало изучили фотографию, это отличный способ улучшить свои снимки.
Это поможет сделать их более интересными.
Визуальный вес
Визуальный вес отличается от размера или веса в нашем понимании. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.
Когда вы поймете, что такое визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как можно расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы он посмотрел.
Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.
Треугольники
Формы играют важную роль в фотографии. Треугольники так или иначе присутствуют почти во всем, что мы видим. Нужно только уметь их различать и знать, что с ними делать.
Треугольники — отличный композиционный инструмент. Их легко делать и манипулировать ими, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции в фотографии.
Они также идеально подходят для комбинирования различных композиционных приемов. К ним относятся линии и контуры для создания более интересной части фотографии.
Вы даже можете использовать их для придания фотографии большей устойчивости или неустойчивости.
Линии глаз
Если вы фотографируете людей, вы фотографируете с линиями глаз. Важно понимать, как линии глаз влияют на то, как мы рассматриваем фотографию.
Линии глаз — это направление, в котором направлены глаза объекта съемки. Негативное пространство перед лицом объекта известно как ведущая.
Они обладают способностью фокусировать наше внимание на определенной части фотографии. Они также создают напряжение и другие фотографические элементы.
Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Они помогут сделать треугольники и вертикальные линии.
Баланс
Баланс фотографии влияет на то, что мы чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированная фотография может заставить нас чувствовать себя неспокойно. Сбалансированная фотография заставит нас чувствовать себя более расслабленно.
Неважно, сделаете ли вы фотографию сбалансированной или несбалансированной. Но вы должны понимать, почему вы выбрали тот или иной вариант.
Они по-разному влияют на ваши фотографии.
Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче добиться желаемого эффекта.
Заключение
Так что это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.
Конечно, вы можете узнать еще много нового о фотографии. Я рекомендую вам самостоятельно изучить мой архив уроков.
В то же время, если вы хотите начать с бесплатного премиум-обучения для фотографов, посмотрите это видео.
