Хотите ли вы, чтобы ваши фотографии выглядели так же, как в журналах? Или на сайте National Geographic?
Тогда эти 15 советов о том, как делать профессиональные фотографии, для вас. Вы быстро сделаете лучшие снимки, будь то фотосъемка птиц или портретов
Съемка в JPEG ограничит ваши возможности редактирования Переходите на RAW
Перед тем, как взять в руки DSLR, необходимо иметь базовое представление о различных форматах цифровых файлов. Большинство цифровых зеркальных фотокамер в наши дни снимают как в формате JPEG, так и в формате RAW.
JPEG имеет ограниченное количество уровней яркости, которые он может захватить, в отличие от RAW-файла. JPEG записывает 256 уровней яркости, в то время как RAW может захватить до 16 384!
Кроме того, каждый раз, когда вы редактируете JPEG, вы теряете информацию. Вы можете полностью уничтожить качество файла JPEG, отредактировав его несколько раз.
Прелесть RAW-файла заключается в том, что его можно преобразовать в JPEG или другой тип файла, например, PSD (Photoshop).
1. Слишком много света испортит ваши фотографии — вот почему
Понимание освещения является основой фотографии. Существует заблуждение, что много света — это хорошо, а мало света — плохо.
Самые красивые портреты получаются за час до захода солнца, во время золотого часа. Свет отбрасывает на объект съемки теплое и приятное сияние.
И многие фотографы-пейзажисты делают потрясающие снимки природы во время синего часа.
Слишком много света, например, в очень солнечный день, может создать резкие тени на объекте съемки. Это может быть очень сложным для работы.
Прежде чем начать съемку, уделите время наблюдению за светом. С какого направления он исходит? Это повлияет на то, где вы расположите объект съемки.
При съемке портретов освещение, идущее спереди, выглядит мягким и красивым.
При съемке статичных объектов, таких как продукты питания, передний свет может создавать нежелательные тени. Это также может привести к тому, что изображение будет выглядеть плоским и безжизненным. Боковая или контровая подсветка обычно является лучшим выбором.
2. Использование точечного замера для более точной экспозиции
Простейшей формой внутрикамерного замера света является средний замер. Камера считывает уровень освещенности по всему видоискателю. Она рассчитывает экспозицию на основе общего среднего значения яркости.
Он хорошо подходит для сцен с равным количеством светлых, темных и средних тонов.
Но любая сцена, которая не соответствует стандарту 18-процентного отражения, будет проблемой.
Средневзвешенный центральный замер — это разновидность среднего режима замера. В нем яркость объектов в центре видоискателя имеет больший вес при расчете экспозиции, чем объектов по внешнему краю кадра.
Это основано на предположении, что интересующий объект, скорее всего, будет находиться в центре кадра. И что он должен получить преимущество по экспозиции перед объектами на периферии.
Точечный замер является противоположностью среднего замера. Он измеряет яркость небольшой области экрана. И позволяет выбрать именно ту часть сцены, на которой будет основана экспозиция.
Он очень полезен в ситуациях, когда большие участки очень светлых или темных тонов создают смещение экспозиции, которое отвлекает внимание от центрального объекта. Это относится к контровому освещению, сценам в высоком или низком ключе.
Изображение ниже — хороший пример того, когда вы хотите использовать точечный замер. Это потому, что он имеет большой контраст.
3. Использование брекетинга для съемки правильной экспозиции
В сложных световых ситуациях даже самые лучшие экспонометры и системы экспозиции могут обмануть. А экран предварительного просмотра на задней панели вашей камеры не является очень надежным индикатором правильной экспозиции.
Вот почему очень важно снимать в ручном режиме.
Для этого необходимо изучить треугольник экспозиции, то есть, как апертура, скорость затвора и ISO работают вместе.
Также необходимо научиться читать гистограмму. Большинство фотоаппаратов в наши дни имеют встроенную функцию гистограммы. Использование этой функции будет гораздо полезнее, чем полагаться на ЖК-экран.
Один из способов убедиться в правильности экспозиции — снять сцену с несколькими экспозициями. Затем вы можете выбрать наилучшую.
Эта техника называется брекетингом.
Вы снимаете брекетинг с чередующимися экспозициями поверх и под предполагаемой хорошей экспозицией.
Если ваша базовая экспозиция неверна, то одно из других изображений, скорее всего, будет правильно экспонировано.
4. Какие объективы следует использовать и когда
Нет ни одного объектива, который подходил бы для каждого типа фотографии или ситуации съемки.
Вот почему стоит покупать корпус камеры и объективы отдельно. Объективы, поставляемые в комплекте с фотоаппаратом, обычно не самого лучшего качества. И он не всегда подходит для того вида фотографии, которым вы хотите заниматься. Особенно если вы хотите делать более профессиональные снимки.
Когда я снимаю продовольственную фотографию, я обычно беру зум-объектив 24-70 мм или макрообъектив 100 мм. Для портретной съемки я предпочитаю 85 мм. Если вы путешествуете или делаете пейзажные снимки, лучше взять широкоугольный объектив.
Помните, что кроп-фактор вашей камеры будет влиять на то, какие объективы вы выберете.
Фотокамеры начального уровня DSLR или камеры для профессионалов обычно имеют кроп-сенсор. Canon Rebel является примером хорошей зеркальной камеры с кроп-сенсором.
Это означает, что 50-мм объектив будет вести себя как 80-мм объектив из-за кроп-фактора.
Если у вас есть камера с кроп-матрицей, убедитесь, что любой объектив, который вы купите, будет пригоден для использования, если вы решите перейти на полнокадровый.
6. Использование диафрагмы для управления глубиной резкости
Апертура — это регулятор, который управляет потоком света через объектив. Но диафрагма также влияет на глубину резкости.
Изменение глубины резкости может привести к резкому изменению вашего изображения.
Глубина резкости — это область приемлемой резкости на фотографии. Диафрагма контролирует, насколько мала или глубока зона приемлемой резкости.
Меньшие диафрагмы (более высокое f-число) дают большую глубину резкости. Большие диафрагмы (меньшее число f) дают меньшую глубину резкости.
Размер датчика изображения, фокусное расстояние объектива и диафрагма влияют на глубину резкости.
Чтобы управлять глубиной резкости на вашей фотографии, вы должны управлять диафрагмой. Это балансирование между экспозицией и глубиной резкости.
В портретной фотографии самое важное — это получить глаза в фокусе. Многие профессиональные фотографы снимают портреты на очень широкой диафрагме.
Но при съемке натюрмортов диафрагма должна быть 5,6 и выше, в зависимости от объекта съемки.
7. Что делать с цифровым шумом
ISO является частью треугольника экспозиции. Она влияет на то, насколько чувствительна ваша камера к свету. При увеличении ISO изображение становится ярче.
Но с этой яркостью увеличивается и шум.
Цифровые камеры гораздо лучше справляются с шумом, чем раньше. Многие цифровые камеры работают с ISO 6400. В какой момент вы начнете замечать значительный шум, зависит от вашей камеры.
Существует серьезная проблема при съемке с высоким ISO. Увеличение экспозиции в постпродакшене изменит внешний вид зерна.
Протестируйте свою камеру, чтобы узнать, насколько сильно вы можете увеличить ISO, прежде чем испортите качество снимков. Используйте быструю выдержку и меньшую диафрагму, например F8 или F11, чтобы получить резкие изображения.
Сделайте одно и то же изображение при различных значениях ISO. Начните со значения 100 и вплоть до максимального ISO вашей камеры и сравните их в программе редактирования.
8. Калибровка объективов по камере для четкой фокусировки
В наши дни большинство объективов могут фокусироваться как вручную, так и автоматически.
Ручная фокусировка — это когда вы полностью контролируете фокусировку камеры. Вы поворачиваете кольцо на объективе до тех пор, пока область, которую вы хотите получить резкой, не окажется в точном фокусе.
Это не лучший подход, если у вас зрение менее 20/20. Если вы хоть немного сбились, вы можете пропустить фокус. Размытые изображения часто являются результатом неправильной фокусировки.
Автофокус — это когда камера настраивает объектив, чтобы сфокусироваться на объекте съемки. Однако система автофокусировки может сфокусироваться на неправильной части сцены или вообще не сфокусироваться.
Это особенно актуально в условиях недостаточной освещенности или при просмотре сцен с низким контрастом.
Один из способов облегчить получение резкого фокуса — откалибровать каждый из ваших объективов на корпусе камеры. Вы можете поручить это профессионалу или научиться делать это самостоятельно.
Сразу после установки большинство объективов фокусируются либо немного вперед, либо назад. Чтобы добиться точной фокусировки, необходимо произвести микроподстройку.
9. Какие правила композиции следует использовать
Простой концепцией для начала работы является Правило третей.
Это композиционный принцип, который делит изображение на девять равных частей. Для этого используются две горизонтальные и две вертикальные линии.
Важные элементы сцены располагаются вдоль этих линий. Они также могут падать в точках, где линии пересекаются.
Правило третей — это отличная отправная точка, особенно для некоторых жанров, таких как ландшафт.
Существуют и другие композиционные принципы, которые являются еще более мощными. Посмотрите на сетку Фи и спираль Фибоначчи.
10. Используйте диффузор для смягчения резкого солнечного света
Подумайте о съемке на улице в облачный день. Облака действуют как гигантский рассеиватель, фильтруя жесткие лучи солнца, когда они попадают на объект съемки.
В жаркий солнечный день яркость солнца может создавать резкие тени на снимках. Рассеиватель, расположенный в соответствующем месте по отношению к объекту съемки, смягчит свет и сделает его более ровным и привлекательным.
На рынке представлено множество профессиональных диффузоров. Некоторые из них имеют ручки, что очень удобно для портретной съемки (на фото ниже).
Вы также можете использовать полупрозрачные шторы или даже душевые занавески, чтобы сделать свои собственные, если вас беспокоит бюджет.
11. Заполнение теней с помощью отражателей
Заполняющий свет — это количество света, которое отражается от объекта съемки. Он используется для устранения или смягчения теней, вызванных основным источником света. Так можно управлять контрастом.
Изменяя направление и интенсивность теней, можно создавать различные сценарии освещения.
То, как вы работаете с тенями на своих снимках, может выделить ваши работы среди других фотографов.
Профессиональные наборы отражателей представляют собой складные диски. Они бывают золотого, серебряного, белого или черного цвета. Вы можете использовать их попеременно, в зависимости от сценария освещения.
Вы также можете сделать свои отражатели самостоятельно, используя для этой цели плакатный картон, пенопласт или картон.
12. Съемка с серой картой для лучшего баланса белого
Используйте серую карту для определения правильной экспозиции и убедитесь, что белое на ваших изображениях выглядит белым.
Все мы снимали зимние сцены, где снег выглядит серым. Это происходит потому, что при замере ваша камера ищет в среднем 18% отражающей способности.
Очень яркая или очень темная сцена не будет соответствовать этому стандарту. Серая карта поможет вам, предоставив стандартизированную цель отражения.
Все, что вам нужно сделать, это поместить его в сцену под тем же углом, что и ваш объектив, и сделать снимок.
Это поможет вам позже, когда вы будете настраивать баланс белого в Lightroom. Вы можете щелкнуть по серой карте инструментом «Пипетка», чтобы получить справильный баланс белого чтение.
13. Использование закона обратного квадрата для изменения яркости
Интенсивность света меняется в зависимости от расстояния до источника света. Чем ближе вы находитесь к источнику света, тем ярче свет. И интенсивность света падает по мере увеличения расстояния от источника света.
Закон обратной квадратуры — это простой и понятный принцип физики. И самое лучшее в нем то, что он может помочь вам научиться делать профессиональные фотографии.
Этот закон гласит, что интенсивность света обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника.
А теперь на английском. Если удвоить расстояние от источника света, интенсивность уменьшится до 1/4, а не до 1/2, как вы могли бы подумать.
Расстояние, умноженное на два, равно двум, два в квадрате равно четырем, а обратная величина четырех равна 1/4. Та же формула работает и в обратном направлении.
Если выразить это в фотографических терминах. Удвоение расстояния между источником света и объектом съемки уменьшает яркость на два стопа.
А уменьшение вдвое расстояния между источником света и объектом съемки увеличивает яркость на две стопы.
14. Калибровка монитора для более точного редактирования
Так что ваши изображения выглядят иначе на экране ноутбука, чем на экране телефона или настольного компьютера. Это связано с калибровкой монитора.
Калибровка гарантирует, что ваш монитор отображает реальные цвета, насыщенность и яркость изображений. Для этого создается цветовой профиль, который необходимо часто обновлять.
Если вы редактируете или снимаете в помещении с большим количеством дневного света, вы не сможете точно видеть свой монитор. Отражение света на экране будет иметь огромное значение.
Для решения этой проблемы можно использовать инструмент калибровки монитора, например, ColorMunki.
Я калибрую свой монитор для каждой съемки.
15. Начните с основ редактирования в Lightroom
Цифровой файл равен негативу пленки в том смысле, что он нуждается в обработке. В частности, RAW-файлу не хватает контраста, и без редактирования он будет выглядеть плоским.
Изучение основ редактирования в Lightroom улучшит вашу фотографию. А в Интернете есть множество ресурсов, которые помогут вам разобраться во всех тонкостях программы. Вы сможете быстро научиться редактировать фотографии как профессионал.
Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы делать профессиональные снимки, вы начнете снимать в RAW как можно скорее.
RAW дает вам гораздо больше возможностей при редактировании, а вместе с этим приходит творческая свобода.
Заключение
Не обязательно пробовать сразу все эти советы о том, как делать профессиональные фотографии. Выберите один совет и экспериментируйте с ним или исследуйте его дальше.
Фотография — это неразрывное сочетание технического мастерства и творчества. На самом деле, чем больше вы понимаете, тем больше это будет способствовать вашему творчеству.
Вы сможете максимально использовать возможности своей камеры и создавать изображения, отражающие ваше видение фотографии.
